Produkte und Fragen zum Begriff Koerpertheater:
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Ekstase ist eines der ältesten und zugleich erstaunlichsten kulturellen Phänomene. Ursprünglich im rituell-religiösen Kontext geprägt, ist sie seit der Antike ein fester Bestandteil westlicher Gesellschaftstheorien. Während der Zustand des »Außer-sich-Seins« gerade in indigenen Kulturräumen vornehmlich positiv konnotiert ist, bedeutet er anderswo häufig Kontrollverlust. Dionysischer Kult, religiöse Verzückung, brasilianischer Candomblé oder drogeninduzierte Ekstase: diese verschiedenen Facetten werden durch Werke internationaler Künstlerinnen und Künstler wie Marina Abramovic, Gian Lorenzo Bernini, Louise Bourgeois, Lovis Corinth, Rineke Dijkstra, Ayrson Heráclito, Andy Warhol, La Monte Young und Francisco de Zurbarán veranschaulicht. (Text dt., engl.)
Preis: 14.95 € | Versand*: 6.95 € -
Tanz zwischen Kunst und Therapie , Tanz zwischen Kunst und Therapie wendet sich an alle, die Tanz nicht als reine Bewegungstechnik verstehen oder unterrichten wollen. Tanz ist grundlegender Bestandteil des Lebens. Rhythmus, Witz, und Poesie des Tanzes sind jedoch unter unseren Lebensverhältnissen nur selten direkt spürbar und zugänglich. Menschen brauchen außer Verständnis auch Konfrontation, eine Herausforderung, um als Person zu wachsen. Ein Tanztraining stellt eine solche Herausforderung dar. Es konfrontiert mit Energie, Wahrheit und Schönheit, den Dingen, auf die das unbewusste Potenzial in uns wartet, um alle verfügbaren Energien auf die richtige Art im rechten Moment freizusetzen. Damit wir der Mensch werden, der wir sein könnten das ist das eigentliche Ziel des Lebens. Im ersten Teil dieses Buches wird genau erklärt, warum und wie ein Körpertraining wirkt, wie Schönheit, Neurophysiologie, Arbeit mit Verdrängung, die Konfrontation mit Wahrheit und die Einbettung in einen humanistischen Ansatz zusammenwirken, um optimal anzuregen. Im zweiten Teil werden in detaillierten Schritten 19 komplexe Unterrichtsszenarien beschrieben. Ein anspruchsvolles, mit vielen Fotos versehenes Werk, das die große Zahl der am Zusammenhang von Körper, Tanz und Therapie Interessierten praktisch und theoretisch anspricht, ein Buch, das den Tanz zwischen Kunst und Therapie strukturiert. , Zeitschriften > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., überarbeitete und erweiterte Auflage, Erscheinungsjahr: 201007, Produktform: Kartoniert, Autoren: Kappert, Detlef, Illustrator: Gralfs, Henrike~Scherer, Margit, Auflage: 10002, Auflage/Ausgabe: 2., überarbeitete und erweiterte Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 157, Abbildungen: 27 Schwarzweiß-Fotos, Fachschema: Tanztherapie~Therapie / Tanztherapie, Fachkategorie: Darstellende Künste, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Verlag: Ästhetische Bildung, Verl, Verlag: Kappert, Detlef, Länge: 214, Breite: 140, Höhe: 15, Gewicht: 313, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Vorgänger EAN: 9783860991107, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2853676
Preis: 18.00 € | Versand*: 0 € -
L.O.L-Überraschung! TANZ TANZ TANZ! Merkmale Zeigen Sie Ihre Tanzkünste! LOL Surprise Dance Dance Babys mit Retro-Stimmung können nicht nur beliebte Tänze, sondern auch trendige Tänze tanzen! Park mich auf der Tanzfläche! Ich zeige dir meine coolen Moves. Ah! Vergiss nicht, dass du meinen Tanz im Dunkeln besser sehen kannst! Eltern, bitte lesen. (Halten Sie wichtige Vorsichtsmaßnahmen bei der Handhabung ein) *Klettern oder betreten Sie niemals. *Bei starken Stößen besteht Verletzungsgefahr für das beschädigte Teil. * Niemals an Orten verwenden, an denen Absturzgefahr besteht, wie z. B. auf Treppen. *Es ist gefährlich, das Hauptgerät oder Zubehör auf Personen oder Gegenstände zu werfen. Warnung Nicht für Kinder unter 3 Jahren geeignet, da es Kleinteile enthält und bei falschem Verschlucken eine Erstickungsgefahr darstellen kann. Nicht in den Mund nehmen, da Weichmacher auf Phthalatbasis eluieren können, wenn sie in den Mund genommen werden. Aufgrund der Eigenschaften des Glitzerprodukts fällt etwas davon ab oder wird verschmiert. Dies ist keine Anomalie des Produkts Hersteller :MGA Entertainment Inc, Zustand : Eine brandneue, unbenutzte, ungeöffnete Box Für dich : 114,3X 114,3X 114,3 mm Alter : +3 Inhalt Gewicht:168,2 g Alle Produkte werden aus Korea versendet
Preis: 26.48 CHF | Versand*: 0.0 CHF -
Katalog, Waldenbruch 2007. Der Band stellt am Beispiel des Quadrats das weite Feld des Kinetischen und Optisch-Bewegten vor und spürt der spannenden geschichtlichen Entwicklung seit den späteren 1950er Jahren sowie dem Interesse der jüngeren Künstlergeneration an dieser Thematik nach. Neben Werken von Pionieren der Kinetischen Kunst werden tatsächlich oder virtuell bewegte Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Plastik, Licht- und Objektkunst sowie Animation und Installation präsentiert. Nur manchmal kann sich der Betrachter dabei statisch und staunend in die Bewegung der Bilder versenken. Häufig muss er verschiedene Perspektiven erproben, Knöpfe drücken, Blicke in Spiegel riskieren, Dinge in Schwingung versetzen oder selbst in Bewegung bleiben - sinnlich, geistig, körperlich. Text dt., engl.
Preis: 24.80 € | Versand*: 6.95 € -
Die Anwältin Amanda Travis ist glücklich, in einem neuen Zuhause in Florida endlich mit der Vergangenheit abschließen zu können. In ihrer Heimatstadt Toronto hat sie ihre Mutter Gwen zurückgelassen, unter der sie zeitlebens leiden musste. Doch dann erhält Amanda einen unglaublichen Anruf: Gwen hat in der Lobby eines Luxushotels einen Mann erschossen und verweigert jede Aussage. Widerwillig reist Amanda zurück nach Toronto, um herauszufinden, welches Geheimnis ihre Mutter so eisern hütet. Doch dabei kommen Erinnerungen hoch, die sie bislang verdrängt hatte – und vor denen sie nun nicht länger fliehen kann ...
Preis: 9.99 € | Versand*: 6.95 €
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Was ist Performance-Kunst?
Performance-Kunst ist eine Kunstform, bei der Künstlerinnen und Künstler ihre Kunst live vor einem Publikum aufführen. Dabei können verschiedene Elemente wie Bewegung, Musik, Sprache, Kostüme und Interaktionen eingesetzt werden. Oftmals werden in der Performance-Kunst gesellschaftliche oder politische Themen aufgegriffen und auf unkonventionelle Weise präsentiert. Diese Kunstform ermöglicht es den Künstlerinnen und Künstlern, ihre kreative Vision auf unmittelbare und persönliche Weise zu kommunizieren.
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Gesucht werden Ideen für Performance-Kunst.
1. Eine Idee für Performance-Kunst könnte eine interaktive Performance sein, bei der das Publikum aktiv in das Geschehen einbezogen wird. Zum Beispiel könnte man eine Performance entwickeln, bei der das Publikum Teil einer großen Choreografie wird und gemeinsam eine bestimmte Botschaft oder Stimmung ausdrückt. 2. Eine andere Idee könnte eine Performance sein, bei der verschiedene Kunstformen miteinander kombiniert werden. Zum Beispiel könnte man eine Performance entwickeln, bei der Tanz, Musik und bildende Kunst miteinander verschmelzen und so eine einzigartige und fesselnde Darbietung entsteht. 3. Eine weitere Idee könnte eine Performance sein, die sich mit aktuellen gesellschaftlichen Themen auseinandersetzt. Zum Beispiel könnte man eine Performance entwickeln, die sich mit Themen wie Umweltschutz, soziale Gerechtigkeit
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Ist das Schauspiel eine brotlose Kunst?
Nein, das Schauspiel ist keine brotlose Kunst. Schauspielerinnen und Schauspieler können durch ihre Arbeit in Film, Fernsehen, Theater und anderen Medien ein Einkommen erzielen. Es gibt auch viele Möglichkeiten, im Schauspielbereich erfolgreich zu sein und eine Karriere aufzubauen.
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Musicals sind Theaterstücke, die durch Gesang, Tanz und Schauspiel erzählt werden.
Musicals sind eine besondere Form von Theaterstücken, bei denen die Handlung durch Gesang, Tanz und Schauspiel dargestellt wird. Die Musik spielt dabei eine zentrale Rolle und unterstützt die Emotionen und die Handlung. Oft werden bekannte Songs und Melodien verwendet, um die Geschichte zu untermalen und zu vertiefen. Durch die Kombination von verschiedenen künstlerischen Elementen entsteht eine einzigartige und mitreißende Form des Theaters, die sowohl unterhaltsam als auch berührend sein kann.
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An welcher Universität kann man Schauspiel, Gesang und Tanz gut studieren?
Es gibt viele Universitäten weltweit, an denen man Schauspiel, Gesang und Tanz studieren kann. Einige renommierte Institutionen sind die Juilliard School in New York, die Royal Academy of Dramatic Art (RADA) in London und die Tisch School of the Arts an der New York University. Diese Universitäten bieten erstklassige Programme und haben eine lange Geschichte der Ausbildung von talentierten Künstlern in diesen Bereichen.
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Wie können Künstlervermittlungsagenturen dazu beitragen, talentierte Künstler mit potenziellen Auftrittsmöglichkeiten in verschiedenen Bereichen wie Musik, Schauspiel, Tanz und Kunst zu verbinden?
Künstlervermittlungsagenturen können talentierte Künstler durch gezielte Promotion und Networking mit potenziellen Auftraggebern in Kontakt bringen. Sie können Künstlerprofile erstellen und diese an Veranstalter, Agenturen und Unternehmen weiterleiten, um Auftrittsmöglichkeiten zu schaffen. Zudem können sie Künstler bei der Verhandlung von Verträgen und Honoraren unterstützen, um faire Bedingungen zu gewährleisten. Darüber hinaus können Künstlervermittlungsagenturen auch Workshops, Seminare und Veranstaltungen organisieren, um Künstler und potenzielle Auftraggeber zusammenzubringen und die Zusammenarbeit zu fördern.
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Bei welchem Lied tanzt man welchen Tanz?
Es gibt viele Lieder, zu denen man verschiedene Tänze tanzen kann. Zum Beispiel kann man zu "Cha Cha Slide" den Cha Cha Cha tanzen, zu "Single Ladies" von Beyoncé den Single Ladies Dance oder zu "Macarena" den Macarena Dance. Es hängt also vom Lied und dem Tanzstil ab.
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Wie ist die PC-Performance nicht ganz so, wie gewünscht?
Es gibt mehrere mögliche Gründe, warum die PC-Performance nicht ganz so ist, wie gewünscht. Es könnte an veralteter Hardware liegen, die nicht mehr mit den Anforderungen moderner Programme und Spiele mithalten kann. Es könnte auch an einer überlasteten Festplatte oder einem zu geringen Arbeitsspeicher liegen, die zu langsameren Ladezeiten und Leistungseinbußen führen können. Eine gründliche Überprüfung der Hardware und gegebenenfalls ein Upgrade oder eine Aufrüstung könnten helfen, die Performance zu verbessern.
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Warum mag ich keine Musik, keinen Tanz, keinen Gesang und kein Schauspiel?
Es ist möglich, dass du persönlich einfach keinen emotionalen oder ästhetischen Zugang zu diesen künstlerischen Ausdrucksformen findest. Jeder Mensch hat unterschiedliche Vorlieben und Interessen, und es ist völlig in Ordnung, wenn diese nicht im Bereich der Musik, des Tanzes, des Gesangs oder des Schauspiels liegen. Es gibt viele andere Möglichkeiten, sich kreativ auszudrücken oder sich zu unterhalten, die besser zu deinen persönlichen Vorlieben passen könnten.
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Wie können Künstlervermittlungsagenturen dazu beitragen, talentierte Künstler mit potenziellen Auftritten und Projekten in verschiedenen Branchen wie Musik, Kunst, Schauspiel und Tanz zu verbinden?
Künstlervermittlungsagenturen können talentierte Künstler durch ihre umfangreichen Kontakte und Branchenkenntnisse mit potenziellen Auftritten und Projekten verbinden. Sie können Künstler bei der Vermarktung ihrer Fähigkeiten und Talente unterstützen, um ihre Sichtbarkeit und Reichweite zu erhöhen. Durch die Vermittlung von Verträgen und Verhandlungen können sie den Künstlern helfen, faire Vergütungen und Bedingungen für ihre Auftritte zu erhalten. Darüber hinaus können Künstlervermittlungsagenturen auch als Berater fungieren, um Künstlern bei der Entwicklung ihrer Karriere und ihres künstlerischen Potenzials zu unterstützen.
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Was ist die Rolle des zuschauenden Publikums in der Performance-Kunst?
Die Rolle des zuschauenden Publikums in der Performance-Kunst kann variieren. In einigen Fällen wird das Publikum aktiv in die Performance einbezogen und kann interagieren oder sogar Teil der Aufführung werden. In anderen Fällen dient das Publikum als Beobachter und reflektiert die Performance durch seine Reaktionen und Interpretationen. Das Publikum spielt eine wichtige Rolle bei der Schaffung der Bedeutung und Wirkung einer Performance-Kunst.
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Was sind die grundlegenden Prinzipien der Konzeptkunst und wie hat sich diese Bewegung auf verschiedene künstlerische Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Performance und digitale Kunst ausgewirkt?
Die Konzeptkunst betont die Idee oder das Konzept hinter dem Kunstwerk und stellt die künstlerische Ausführung in den Hintergrund. Sie zielt darauf ab, den Fokus auf den intellektuellen und philosophischen Aspekt der Kunst zu legen. Diese Bewegung hat dazu geführt, dass Künstler in verschiedenen Disziplinen begonnen haben, ihre Werke auf der Grundlage von Ideen und Konzepten zu entwickeln, anstatt sich ausschließlich auf die handwerkliche Umsetzung zu konzentrieren. In der Malerei hat die Konzeptkunst zu abstrakten und konzeptuellen Ansätzen geführt, die die traditionelle Darstellung von Gegenständen und Personen in Frage stellen. In der Skulptur hat die Konzeptkunst zu Werken geführt, die sich auf den Raum, die Materialität und die Idee